Olá. Vocês estão ouvindo os comentários em áudio
do filme que tivemos o privilégio de fazer, Mulan.
Meu nome é Pam Coats, e eu fui a produtora do filme.
E tive a grande oportunidade de trabalhar
com dois grandes diretores neste projeto.
Eu sou Barry Cook, um dos diretores.
E eu sou Tony Bancroft, o outro diretor.
Esta é uma das minhas partes favoritas do filme, este começo.
Esta era uma pintura simples, que Hans Bacher fez,
um tipo de aquarela em papel de arroz.
Mas para animá-la,
acho que foi Jeff Dutton o gênio por trás disso.
Como nosso coordenador artístico, ele criou uma forma de revelar as linhas
através de uma série de complexas composições,
então parecia que o papel estava sendo pintado,
um efeito como uma sangria
dando esta sensação da tinta penetrando no papel de arroz.
Fizemos uma viagem de pesquisa à China, e me lembro do primeiro dia
quando fomos à Grande Muralha.
Era um dia lindo e haviam bandeiras por toda parte.
Aquilo inspirou esta cena, pois nós nos sentamos na Grande Muralha
e ouvimos aquele som das bandeiras.
Bandeiras tremulando, Iá nas montanhas.
Gravamos muitos vídeos.
A muralha é tão grande que seis cavalos
podem passar ali ao mesmo tempo.
É muito bonito.
Haviam falcões em alguma das bandeiras?
Haviam pássaros.
Lembra-se de quantas vezes
falamos sobre esta sequência de abertura?
Eram muitas idas e vindas
sobre o quanto de nosso vilão, Shan-Yu,
nós queríamos revelar nesta primeira cena.
Por muito tempo, nós nem víamos o seu rosto.
Nós o mantínhamos na escuridão e no mistério.
Este cara está prestes a fazer algo que tiramos
de nossas pesquisas.
As torres ficavam muito longe umas das outras na Grande Muralha,
e eles costumavam acender sinais de fogo nestas torres
para avisar ao povo sobre algo, então isto inspirou esta sequência.
Agora toda a China sabe que chegaram!
Fizemos diferentes versões,
em que mostrávamos toda a tropa de Shan-Yu do outro lado da muralha,
mas decidimos que era mais misterioso
apresentar apenas Shan-Yu como o Iíder do ataque,
e mais tarde revelar a quantidade de
hunos que ele tem, como uma surpresa,
na sequência da avalanche. Funcionou muito bem, eu acho.
Shan Yu lidera as tropas.
Organizaremos a defesa do palácio agora!
Não!
Esta é a sequência em que conhecemos Chi Fu.
- Chi Fu! - Sim, majestade!
Nós nos divertimos muito com Chi Fu,
pois podíamos moldá-lo como um personagem cômico, caricaturado.
...mas eu posso interceptá-lo com minhas tropas!
Pat Morita é o Imperador. Foi muito divertido trabalhar com ele.
E James Shigeta fez o general.
Foi engraçado, tínhamos dois atores
japoneses fazendo dois Iíderes da China.
"Graciosa, educada."
Agora esta sequência, esta apresentação de Mulan,
nós discutimos isso por muito tempo mesmo,
tentando achar um jeito de apresentá-la.
Mas, como sempre, Chris Sanders nos salvou.
Chris Sanders é o nosso roteirista-chefe,
e ele definiu exatamente quem ela era
e definiu sua personalidade,
porque se não nos apaixonássemos por esta personagem,
não havia mais porque acompanhar esta história.
E ele definiu bem as suas peculiaridades.
- Ele próprio é bem peculiar. - Ele que chamou o cão de Irmãozinho?
- Acho que sim. - E nós adoramos.
Para dizer a verdade, ele não só fez o design de personagem do Irmãozinho...
Nós adoramos o desenho que ele criou para ele em seus storyboards.
Tanto que o usamos como o design final.
Mas ele também faz a voz do Irmãozinho.
Ele fazia esse latido engraçado pelos corredores,
e dizíamos: "Isso é muito engraçado, temos que ter no filme."
E ainda é engraçado.
Esta sequência aqui, nós também discutimos muito sobre ela,
sobre quanto humor teríamos nela.
Eu adoro isso. É a minha favorita.
Mas ele está ali rezando por seus ancestrais.
Queríamos que tivesse humor, mas que não passasse do limite.
O tom sempre foi um aspecto muito discutido,
porque é uma comédia, é um filme de ação...
é um drama.
Há muitos elementos diferentes, e balancear estes diferentes tons
e em que partes devemos aliviar o público com piadas
sempre foi um ponto de discussão,
numa tentativa de alcançar um equilíbrio.
E ao longo do filme sempre houve a necessidade do alívio cômico,
depois de certas partes dramáticas.
Nós entrávamos numa parte bem dramática, bem séria do filme,
e depois o iluminávamos.
Fa Li, sua filha não chegou ainda?
A casamenteira não tem muita paciência!
Tinha que se atrasar hoje! Devia ter orado pedindo sorte aos ancestrais.
E que sorte podem dar?
Joe Grant defendeu muito este personagem do grilo.
Eles são um símbolo de boa sorte.
Compramos gaiolas de grilos quando estávamos na China.
E Joe fez os primeiros desenhos,
e sugeriu que tivéssemos o grilo no filme.
E durante toda a produção, nós chegávamos no trabalho,
especialmente na fase de desenvolvimento
e sempre achávamos um rascunho
que Joe tinha jogado por baixo da porta,
de Cri-Kee fazendo algo.
Joe Grant é um dos mais antigos animadores e artistas vivos
ainda nos Disney Studios. Ele trabalhou em A Branca de Neve.
Ele era designer de personagem e desenhou a Bruxa ou Feiticeira.
Ele desenhou desde a Bruxa ou Feiticeira
em A Branca de Neve
até Cri-Kee em Mulan.
Ele é um sujeito muito talentoso e fascinante.
Querida, eujá vi bem pior
Transformaremos este bicho-da-seda
Em uma linda bolsa
O objetivo em termos da história para esta sequência musical
era estabelecer os padrões nos quais Mulan está tentando se encaixar.
Então isto estabelece a sociedade e o que
se espera de uma mulher nesta época.
Mulan, o que é isso?
Esperem. O que estava escrito na mão dela?
- Vocês se lembram? - Eram os...
É literalmente o que ela estava escrevendo no começo?
Eram os princípios para ser uma boa esposa e uma boa filha...
Isso mesmo.
É como uma escola para moças.
Coisas que estariam penduradas na parede de uma escola para moças.
Não foi David Wang, que trabalhava em Mulan
no departamento de cenários na Flórida,
quem fez esta tradução para nós?
David, ou Chen-Yi.
David Wang na verdade foi professor em
Beijing. Era em Beijing?
E Chen-Yi Chang é de Taiwan, e eles ajudaram muito com traduções
e pesquisas culturais, e coisas assim.
Chen-Yi é tão versátil. É fenomenal.
Muito do design dos personagens é baseado no trabalho dele.
Por fim demos a ele o crédito de designer de personagens do filme,
mas ele era muito mais que isso.
- Ele fez muita coisa. - Ele fez de tudo.
- Desenhos para o templo. - Pesquisou a exatidão dos trajes.
Em que dinastia aqueles trajes eram usados, para ser o mais fiel possível.
O visual do filme é baseado na Dinastia de T'ang,
que seria o período mais próximo àquele em que Mulan viveu.
Supostamente sim.
O período mais próximo que de fato
possuía um estilo e arquitetura próprios.
Muitas pessoas olham para a arquitetura neste filme,
e associam com o que seria identificado como arquitetura japonesa,
mas foram os chineses que influenciaram
a forma dos telhados e assim por diante.
Vemos mais disso na Cidade Imperial, a arquitetura,
mas é muito influenciada pelas formas presentes na Dinastia T'ang
e especialmente o palácio que havia na China naquela época.
David Wang fez o traçado chinês da Grande Muralha que abre o filme.
E ele estudou aquilo.
É realmente uma forma de arte conseguir este traçado,
com esta elegância e beleza.
Então ele fez muitas das caligrafias chinesas ao longo do filme.
Sempre que vemos algo escrito em caracteres chineses,
em geral quer dizer alguma coisa.
Às vezes engraçada, às vezes não.
Traga honra a todos nós
- "Fa Mulan." - Presente!
Falando sem permissão!
Hoje ela chupou limão, não?
Há provas pelas quais Mulan tem que passar,
e esta era certamente uma delas, a prova da casamenteira.
Ela tinha que passar, e isso não é algo totalmente fiel à história da China
que tivessem que fazer isso, mas sentimos
que seria a melhor forma, para a história,
de mostrar que ela fracassou
E era também um jeito de mostrar que ela queria tanto
deixar seu pai orgulhoso passando nesta prova,
que até escreve uma cola no seu braço.
Isso mostra o quanto aquilo era importante para ela.
E então, quando ela fracassa, isso tem muito mais significado.
Reflita para depois cair...
Agir! Isso trará a você honra e glória.
Verão que há uma cena a seguir...
Como fui um animador na Disney durante anos,
eu queria fazer um pouquinho de animação no filme.
Então animei esta cena da casamenteira que vem a seguir,
quando Cri-Kee entra na sua blusa.
Foi muito divertido, porque...
Porque é a casamenteira e eu gosto muito mesmo do seu design.
Você levou, o quê, quatro meses fazendo esta cena?
- Foi, talvez. - Então, preparem-se.
Foram talvez quatro meses. Duas semanas, quatro meses, não sei.
Mas foi muito divertido fazê-la, e me fez lembrar
do prazer de se trancar em minha sala e não estar numa reunião
e desenhar, como sempre quer como artista.
...pegar de volta... só um pouco?
Pronto... É a próxima.
Aí está. Esta é minha cena, bem aí.
- É o Cri-Kee Iá dentro. - Pronto. Acabou.
Não pisquem. Acabou.
Esta é a matéria-prima da comédia,
ver a autoridade sendo humilhada.
Charlie Chaplin fazia este tipo de coisa o tempo todo.
- É sempre engraçado assistir. - E Barry adora Charlie Chaplin.
Sou um grande, grande fã.
Tem umas coisas bem engraçadas.
Achamos que quanto pior a casamenteira
ficasse no final desta cena,
mais desonra sobre os ombros de Mulan.
Isso aí é gosma saindo dos olhos dela?
- O que é isso? - Ela tem óleo nos olhos.
- Ela está com um vazamento. - É como uma torta que não deu certo.
Então aqui algo cômico entra em algo muito dramático e emocional,
- e este era o tom que queríamos. - Um de meus planos preferidos, agora.
- A animação de Mark Henn. - A animação é tão bonita.
Estamos chegando agora à canção Reflection, de Mulan.
Esta foi a primeira canção escrita para
o filme, por Matthew Wilder e David Zippel.
As canções num musical
são as estruturas que amarram a história,
sobre as quais tudo é construído.
Era muito importante que na primeira vez que a ouvíssemos,
que ela passasse isso, estabelecesse o tom de quem ela é...
E o que ela queria.
E tradicionalmente, esta é a canção do "Eu quero" da heroína,
mas Mulan não quer nada além de simplesmente poder ser ela mesma.
Então este foi o aspecto
no qual nos empenhamos nesta canção:
O que ela está de fato dizendo na letra?
Brincamos muito com as letras.
Porque era... ela queria duas coisas:
queria ser ela mesma, e queria deixar seu pai orgulhoso.
E foi isso o que saiu. Trabalhamos nisso por muito tempo.
- É. - Para ficar bom.
Mas quando a ouvimos pela primeira vez num pequeno estúdio
no prédio de Longas de Animação em
Burbank, há muitos e muitos anos atrás,
ficamos comovidos com a paixão e emoção desta canção,
e naquele momento soubemos que tínhamos algo especial.
Há uma dualidade de simbolismos aqui,
algo como yin e yang, mas ela está dividida.
Sabe, qual delas?
Quem sou eu? Quem eles querem que eu seja?
Ou sou outra pessoa que eu sei que provavelmente sou?
Essa é uma imagem incrível, e momentos de ícones visuais como este
são o que, acho eu, realmente fazem com que o público entenda seu dilema
sem usar muitas palavras.
Esta sequência a seguir, este diálogo, quando ele entrou no filme
lembram-se, eles voltavam da cidade para casa.
- Isso mesmo. - Ela e o pai voltavam da cidade.
Originalmente, a notícia do início da guerra
era dada na cidade,
e ele pegava uma flor de uma árvore.
Ela estava tão consistente quando Chris Sanders a criou
que acabou encontrando seu lugar certo no filme,
mas o conteúdo desta cena não mudou nem um pouco.
É a única cena que salvamos.
Apenas mudamos sua locação para o jardim deles.
Nesta cena agora, fizemos uma coisa engraçada.
Mais algumas curiosidades dos bastidores de Mulan,
quando Chi Fu está chamando os nomes
das pessoas convocadas a servir,
estes são na verdade nomes da equipe e
de artistas que trabalharam no filme.
- Vocês ouvirão... - Hsiao e...
- Chang. - Chang, Chen-Yi Chang,
e Rita Hsiao, que foi roteirista.
...deve servir no exército imperial!
Família Chiao.
Família Yi!
Vou servir ao imperador no lugar de meu pai.
- Família Fa. - Não!
Sobre esta escolha.
Lembro da reunião em que discutimos o
fato do pai ser um homem mais velho.
Debatemos muito sobre o pai,
pois precisávamos que o público achasse
o pai muito frágil para ir para a guerra.
Porque se ele sentisse que poderia ir para a guerra,
temíamos que o público jamais o perdoasse
por não ter ido atrás de sua filha.
Então trabalhamos muito no que seria a
sua deficiência, e o quão velho ele seria,
pois não queríamos que fosse tão frágil ao ponto de poder morrer de repente.
Mas este momento dele pegando sua bengala
e a entregando para sua esposa,
e a dignidade que isso deu a ele,
é uma das minhas partes favoritas de toda esta sequência.
E o plano destas três mulheres.
É muito difícil animar alguém mancando
ou uma deficiência assim com precisão.
É muito fácil parecer que não botamos a quantidade certa de desenhos,
ou que não foi bem animada, e aí parece um erro.
Isso é uma coisa que acho que Mark Henn, supervisor de animação do pai,
trouxe para o personagem, porque
passa a sensação real de alguém mancando,
o que é muito difícil de animar.
Temos que dar o crédito a Tom Schumacher
por sugerir que mostrássemos o lado público de Fa Zhou, do pai,
sua apresentação pública.
Que ele não precisava da bengala para andar, que ele era capaz.
Isso também construiu a ideia de seu orgulho,
que é todo o propósito desta cena.
Ele é tão orgulhoso, ele quer...
e ele é tão devoto à esta ideia da honra,
- ele quer sacrificar sua vida por ela. - Sua vida, isso mesmo.
E Mulan acha que é a coisa mais estúpida que jamais ouviu.
E ela diz isso a ele bem ali, o que é bem petulante.
Mulan é...
Esta é uma questão importante, Barry, porque a honra é um elemento de...
Vamos ouvir muito a palavra "honra" ao longo deste filme.
Para o público americano, nós não
temos exatamente o mesmo entendimento,
não somos educados com a mesma noção
de honra que os chineses são e foram.
Então tínhamos que passar isso,
porque os seus motivos estavam atrelados a isso.
Para o público americano, ela faz isso porque ama o seu pai.
Mas mais do que isso, tentamos mostrar que foi para honrar o seu pai,
para honrar sua família e seus ancestrais que ela fez tudo aquilo.
E quando ela volta e apresenta todas as honras
que foram concedidas a ela pelo Imperador para o seu pai,
aquilo tinha significado, porque eram honras materiais.
Esta é uma das primeiras sequências que
aprovamos para ser produzida e animada,
as cenas de Mulan sentada nesta estátua do grande dragão de pedra.
Ela foi perfeitamente desenhada por Dean DeBlois, um de nossos artistas.
Ele virou o segundo chefe do departamento história,
mas esta sequência foi logo aprovada.
- Era tão boa. - A sequência teve uma longa história.
Eu tinha feito uns pedacinhos.
Chen-Yi Chang uma vez desenhou uma versão inteira da cena,
e então Dean deu o toque final.
É uma sequência de pantomima,
por isso os ícones visuais
representados aqui são tão importantes.
E uma das coisas que Dean trouxe para o storyboard foi,
toda vez que a vemos em ação,
ou fazendo algo diferente nesta cena, tomando decisões,
sempre veremos um rosto olhando para ela.
Sempre cortamos para um rosto, seja uma cara de dragão...
e vemos que ao longo de todas as cenas e nas novas locações,
há um rosto olhando para ela.
Estes rostos representam os ancestrais.
Mais uma vez, é uma sensação de que ela está sendo observada,
que os ancestrais sabem o que ela está fazendo,
- que está quebrando as leis da família. - E esta foi uma grande contribuição.
Usamos isso aqui, mostrando a seguir a avó,
porque ela representa o lado espiritual da família.
Ela é a que está mais próxima de virar um ancestral.
Então ela pode se comunicar um pouco com eles, ou eles através dela.
Ela tem essa conexão espiritual,
e instantaneamente sabe que alguma coisa está errada.
Queria falar um pouco mais sobre...
"A decisão de Mulan," é como chamávamos a sequência.
Nós achamos, e verão isso, quando olhamos para esta sequência,
na qual Mulan decide partir para tomar o lugar de seu pai,
ela para e os olha na cama, e deixa a flor na mesa de cabeceira.
E muitos espectadores ocidentais queriam mais do que isso.
- Eles queriam... - Um beijo.
...ou um abraço, algo assim, e isso não faz parte da cultura deles.
Recebemos muitas mensagens no começo, dizendo:
"Isso é tão frio," e "Por que não é de outro jeito?"
Porque ela, numa família chinesa, não teria feito isso.
Ela estava demonstrando honra e respeito por seu pai,
mas ela não precisava dar-Ihe um beijo de despedida.
Mark Henn conseguiu passar isso apenas com um olhar de Mulan.
É mais fácil para um ator, num filme ao vivo, fazer estas sutilezas.
Mas fazer o que ele fez numa animação é bem impressionante.
Não sei se as pessoas se dão conta do nível de talento e habilidade
necessário para criar um momento destes, tão sutilmente.
Estou vivo!
Diga qual é o mortal que precisa da minha proteção, grande ancestral.
Porque comigo, ninguém pode.
Aqui, a primeira vez que vemos Mushu, que é animado por meu irmão gêmeo.
Ficou muito bom. É um personagem muito bom de se trabalhar.
Mamãe dizia que sempre tinha mais orgulho dele.
E por que não teria? É muito bom.
É um animação excelente. Você tem razão, mãe.
Sabem os animais para os quais ele está apontando no teto deste templo?
- Não são os signos do zodíaco? - São.
- São os animais do horóscopo chinês. - Símbolos do horóscopo chinês.
No qual eu sou cachorro.
E toda esta caligrafia chinesa fluorescente, curiosidade número 236,
são nomes de artistas que trabalharam na produção.
Nossos escritores: Eugenia Bostwick-Singer
e seu marido, Raymond,
eram parceiros de escrita, e fizeram as vozes destes dois ancestrais.
Eles têm um background de atuação também.
Todo mundo já deve ter visto Raymond. Ele era sempre o dentista de alguém.
Este é o personagem para o qual fiz a voz, esta citação de American Gothic.
Bom, a família toda não pode ser acupunturista.
Em termos da história, nesta sequência
tivemos que ter muito cuidado,
porque não queríamos ofender ninguém.
Pois muitos chineses veneram seus ancestrais,
então queríamos balancear o que eles faziam com humor.
Tínhamos que situar Mushu num ambiente de humor
do contrário ele destoaria totalmente.
Bem, esta época...
Na época de Mulan, quando o poema foi escrito,
o Budismo não tinha chegado da Índia para a China.
A única religião de fato era uma reverência
e uma veneração aos ancestrais.
E claro, a filosofia de Confúcio, que não é exatamente uma religião,
mas ela surgiu e estava presente naquele momento também.
E de fato o poema é baseado nos cinco princípios
dos ensinamentos ou da filosofia de Confúcio.
...desperte o grande dragão de pedra.
- É essa aí! - Essa foi a minha cena!
Viram? Não foi engraçada? Esta foi a cena que eu animei.
O Tom foi legal e deixou que eu fizesse uma cena de Mushu que queria muito.
Adoro personagens cômicos, então foi muito divertido.
Mas ele mudou cada desenho, porque não gostou deles.
- Ele tem prazer em fazer isso. - Ele não me deixa desenhar Mushu.
Obrigado, Tom.
Eddie Murphy foi fenomenal durante este trabalho.
Nós esperávamos que ele fosse improvisar muito mais nas gravações,
mas, vimos que, ao invés disso,
ele fez um ótimo dever de casa, preparando, a partir do roteiro,
as ideias que traria, e experimentando coisas.
Foi genial poder trabalhar com ele.
Acho que ele era provavelmente a pessoa que gravava mais rápido,
porque fazia seu dever de casa e tinha duas, três formas de fazer a cena.
Nós chegávamos, gravávamos e terminávamos muito rápido.
Toneladas de energia.
Na escolha das vozes, uma coisa que
procuramos é a energia do personagem.
- Não necessariamente velocidade... - Mas diferentes texturas de vozes.
Por que temos que nos separar de suas características físicas.
A cada vez que víamos Eddie,
ele estava trabalhando num filme diferente,
- então ele estava diferente. - O cabelo estava diferente.
Ou com um topetinho. Uma vez o gravamos na Flórida,
e ele estava careca!
Ele estava fazendo Holy Man naquela época.
Era engraçado vê-lo daquele jeito. Nós o gozávamos ao máximo.
Acho que Tom fez um ótimo trabalho ao captar as qualidades de Eddie
sem na verdade parecer que era Eddie atuando.
Depois do meu chá de quebra pedra...
teria de trazê-la condecorada para ser readmitido no templo.
Esta sequência, fizemos umas 30 vezes?
Várias e várias vezes.
Pelo menos 30.
Mushu tinha que querer ir com Mulan,
mas queríamos que fosse uma motivação egoísta,
assim no começo ele não a estaria ajudando,
mas agindo em seu interesse.
Então, quando volta ao templo, os ancestrais ficarão impressionados
e ele ganhará sua promoção.
Vamos ver quem vai ficar... grilado!
Falávamos do tom agora há pouco.
O genial das sequências de Shan-Yu,
é que dá ao público a sensação de uma tragédia iminente.
E nos perguntamos desde o início, na forma como abrimos o filme.
Começamos com uma visão geral da China, e há um problema.
Shan-Yu está chegando e ele quer se vingar do Imperador.
Ainda não sabemos exatamente por quê.
E aí cortamos para o... o Imperador até diz,
- o único homem que pode... - O único grão de arroz.
- Foi um grande discurso. - Eu escrevi esta fala.
- A única fala que eu escrevi. - Eu também adoro esta fala.
É: "Um grão de arroz pode virar a balança,
"mas um homem pode ser a diferença entre a vitória e a derrota."
Naquele momento, o Imperador está falando sobre outra coisa,
mas simbolicamente, ele está falando sobre Mulan.
Quando cortamos para Mulan, vemos que,
apesar de ela não ser um homem,
ela representa este único homem, e esta é uma dinâmica genial do filme.
Temos a sensação de que a cada vez que
cortamos de volta para o cruel Shan-Yu,
isto é parte da história maior.
Sempre nos perguntamos, como esta personagem, esta menininha, Mulan,
como ela vai afetar o desfecho da história maior?
E no final das contas ela afeta.
Aliás, eu prefiro mulher, a mulher Mulan.
Ela é uma menina, Pam. Tem 16 anos.
Ela tem 16. Ainda não é uma mulher.
Acho que no final ela é uma mulher.
Mas acho que começa como uma menina.
Acho que ela amadurece, não fisicamente, mas como pessoa.
Não falamos de Khan. Khan é o cavalo.
Khan tem o design clássico da Dinastia T'ang.
As pernas bem finas e um focinho bem definido.
É, um longo focinho. É bem próximo do desenho original de Chen-Yi.
Um belo trabalho.
Prepare-se Mulan. A salvação tá serpenteando na sua frente!
Pois fui enviado por seus ancestrais...
Cri-Kee fazendo teatro de sombras.
Deveríamos falar sobre esta sequência e sobre a história da música de Mushu.
Achávamos que devíamos pôr uma canção aqui,
e escrevemos uma ou duas.
Escrevemos três canções. Nós não as escrevemos.
- Não escrevemos... - Matthew e David escreveram.
Para nós, desde o começo,
esta seria uma sequência musical,
na qual aprenderíamos sobre Mushu através de uma canção.
E eles escreveram algumas canções ótimas.
E sempre que as colocávamos ali, isto parecia ralentar o filme.
- E ralentava mesmo. - É verdade.
Se dávamos tempo suficiente para que fosse uma canção de verdade,
- o filme simplesmente parava. - Isso.
Não fico mostrando a linguinha.
Acabou não funcionando para a história.
Foi muito chato para Matthew e David,
porque escreveram muitas canções para esta parte.
Se estivesse no meu tamanho real, essa sua vaca morreria de susto!
Esta é uma das coisas sobre a qual sempre falamos.
Uma vez que começamos a entrar no tom do filme,
o filme na verdade ganha vida própria e nos diz do que ele precisa.
Fazíamos projeções com a música ali,
e era a primeira coisa que saltava aos olhos, aquela parte dizendo,
"Este não é o meu lugar. Tire-me daqui."
Como uma rejeição após um transplante.
- Não caía bem. - Uma coisa emocional, de cineastas.
Ficamos tão sintonizados com o filme que
sentimos quando algo não Ihe cai bem.
Então era assim que tinha que ser.
Mas conseguimos passar a ideia.
Mushu dizendo: "Você tem um problema
e estou aqui para ajudar."
Meio que se vendendo para Mulan.
Ombros para trás, levanta o queixo, separa os pés.
Ergue a cabeça...
Esta sequência também foi uma das primeiras a serem produzidas.
Quando começamos uma produção,
temos que dar esta esquentada nos motores.
Colocamos esta bem no começo, antes de
termos todos os personagens da história,
então acabamos refazendo muita coisa.
- Eu fiz essa tatuagem depois. - Fez?
Doeu, também.
- Onde é, aliás? - Bem aqui, no meu peito.
No lugar dos pelos.
- O que você está olhando? - Dá um soco. Homem gosta disso.
Também tivemos muitas idas e vindas
sobre o quanto Ming-Na Wen, que faz a voz de Mulan,
iria mudar o alcance de sua voz
quando fosse um homem ou uma mulher.
Brincamos um pouco com isso, quando ela começa falando baixo,
mas mantê-lo assim pelo resto do filme não soava muito natural.
Então ela começou baixo e depois deu uma trapaceada,
voltando ao tom normal.
Agora, esta sequência...
Ela fez um ótimo trabalho, falando nisso.
Nós a vimos em The Joy Luck Club e nos apaixonamos por ela como atriz.
Ela faz a narração inicial deste filme.
Simplesmente lindo. Uma bela atuação.
E acho que isso diz muito sobre uma atriz, que mesmo sendo tão bonita,
possa também fazer muito bem um homem.
Acho que era para o seu próprio bem.
Na cena em que ela decide qual é o seu nome,
é uma historinha interessante.
Temos um artista de desenvolvimento visual,
que ajudou a pintar todos os principais cenários para este filme
e seu nome é Sai Ping Lok.
Então, seu nome inspirou nossa escolha
para o nome dela quando fosse homem.
É um ótimo nome. É meio engraçado para nós,
mas é na verdade um nome muito decente na China.
Nesta sequência, mais uma vez, tentamos manter o suspense até o fim...
o público não sabe que o general é o pai de Shang.
- Não foi à toa que pegou o trabalho. - Num certo momento ele não era o pai.
- Isso mesmo. - E mudamos isso mais tarde.
Isso criou uma boa dinâmica emocional mais tarde,
quando vemos que o general foi aniquilado
por Shan-Yu com todas as outras tropas.
Com esta relação, isso significa algo mais para os nossos personagens.
Isso também espelha o arco de Mulan, e o que ela fez.
Ela fez o que fez para honrar seu pai, e porque ama seu pai.
- E Shang lida com a mesma coisa. - Isso.
Ele ama muito seu pai aqui.
Ele está nervoso. Está tentando fazer a coisa certa, deixar seu pai orgulhoso,
e nós gostamos deste espelhamento de temas aqui.
Líder chinês das melhores tropas.
Poderíamos ter toda uma história sobre Shang e seu pai.
Esta história daria um filme,
e acho que seria bem interessante.
Em alguns momentos era difícil saber o quanto entrar nesta história.
Além disso, esta cena era importante para nós.
Trabalhamos muito para passar a ideia de para onde eles estavam indo,
do encontro das duas histórias.
Foi tudo feito estrategicamente, onde as pessoas estão.
Shan-Yu está aqui, nós estamos indo para Iá...
No final, o público não se liga muito. Só percebemos prestando atenção
e vendo que eles vão para cá e vão para Iá.
Mas outra coisa que fizemos em termos das direções
foi algo que aprendemos nos filmes de David Lean.
Sempre temos uma progressão da esquerda para a direita.
Quando nossa protagonista progride na história,
e se aproxima do palácio, ela vai sempre da esquerda para a direita.
Quando vai contra sua história, ou contra seu objetivo,
ela está dando um passo atrás, ou indo da direita para a esquerda da tela.
E é um grande artifício de linguagem, eu acho,
tentar manter estas direções e abordar a história de uma forma visual.
Arrotar... ou falarpalavrão...
Esta é outra grande cena de Mark Henn.
É uma cena que ele animou bem no começo. E muito engraçada.
- Foi provavelmente uma das primeiras. - É uma das cenas mais antigas.
Foi também uma das primeiras que vendeu para o estúdio
a ideia de que o público embarcaria na ilusão
de que ela é de fato um homem.
- Que passava isso. - Ou que ela podia fazer este papel.
Foram a atuação de Ming-Na, a animação de Mulan,
e o design do personagem.
Perceberão isso quando a representamos como homem,
ela tem um maxilar maior e os traços do rosto mais angulosos.
E quando a vemos mais cedo no filme como uma mulher,
ela tem um visual mais redondo, mais "volumptuoso", mais feminino.
- "Volumptuoso?" - Voluptuoso?
Lump? Tipo vo-"lump"-tuosa? Porque ela é desajeitada?
- Era isso que tentava dizer? - É, ele fez de propósito.
Vou começar de novo. Ela passa um clima mais feminino, mais redondo,
e isso é algo que só se pode fazer em animação.
Isso é que é engraçado na animação,
você não percebe que está acontecendo.
É... é isso.
Um pequeno truque.
Temos que melhorar o seu convívio social.
Adoro esta cena. Vejam como é bonita.
Mas não é uma cena fácil. Fizemos e refizemos muitas vezes.
Nunca conseguimos passar a ideia,
mas tentávamos mostrar que ela era um pária
e foi colocada no lugar dos porcos, do lado de fora do acampamento.
Isso, ela começa mais abaixo que os mais baixos.
Esta cena é tão bonita...
Acho que nunca conseguimos extrair o humor que queríamos.
Vista a roupa. Anda! Trouxe o café para você.
Olha o café da manhã. E ele gostou de te ver.
Ah, sai daí! Vai fazer ela enjoar.
Gosto dessa piada de ter a carinha no mingau.
Não vai brigar, só brincar...
aí você quebra a cara dele.
Olhamos para Mulan nesta sequência
e, quando ela acorda, ela parece mesmo ter acabado de acordar.
Seus cabelos estão bagunçados,
e esta foi uma escolha de Mark Henn.
Isso. Esse é o meu guerreiro durão.
Agora, sim! Saia daqui e me encha de orgulho.
- Como, as tropasjá foram? - O quê?
Espera! Você esqueceu sua espada.
Barry Temple era o supervisor de animação de Cri-Kee.
Ficou muito engraçado.
Jeffrey Varab era o supervisor de animação de Chi Fu,
e ele de fato captou o que procurávamos.
Ele é realmente um homem que amamos odiar, Chi Fu.
Mas todos nós já cruzamos com um destes.
- Conhecemos pessoas assim. - Em nossas vidas.
Sempre vimos Shan-Yu representando o vilão
na escala maior da história.
Chi Fu era o nosso vilão em tempo integral,
com o qual ela tinha que lidar num nível pessoal,
em sua história menor.
Então ele era um elemento importante de se ter no acampamento do exército.
James Hong fez a voz.
A sequência em que Mulan espreita
e dá uma espiada em Shang sem camisa...
- Baby. - Colocamos isso no final.
Tínhamos exibido o filme, e recebemos mensagens...
na verdade as mensagens eram de Michael Eisner.
Ele queria uma sugestão de romance,
então voltamos atrás e acrescentamos esta sequência.
Já tínhamos Shang tirando sua camisa,
porque iria fazer artes marciais.
Mas acrescentamos este olhar para adicionar o interesse da parte Mulan.
Nunca ouvimos tantas atrizes tentando atrair os machos num desenho antes.
Você precisa de ambos para alcançar a flecha.
Ruben Aquino era o supervisor de animação para Shang.
E B.D. Wong fez a voz.
Quando estivemos na China, fomos ao lugar de nascimento das artes marciais.
O Templo Shaolin.
- Em Luoyang. - E assistimos a uma demonstração.
Isso nos ajudou a nos inspirarmos para estas cenas.
Vai ser bem complicado.
É uma grande canção. Ajuda a história a andar para frente.
Não é só uma canção pela canção, está contando uma história.
E vemos a progressão nesta música.
Ninguém gosta de Mulan. A Gangue dos Três a odeia.
Todos pegam no pé dela, ela é um total fracasso...
e finalmente ela cresce neste filme.
No final da canção,
a Gangue dos Três tem respeito por ela,
e ela começa a mudar o sentimento das pessoas.
Também verão, nesta canção, um elemento visual
desenvolvido por nosso diretor de arte, Ric Sluiter,
e nosso chefe de layout, Bob Walker, e que acho que foi feito com maestria.
Quando vemos Shang pela primeira vez,
ele faz artes marciais com o bastão,
e verão que foi desenhado e animado
de uma forma que sempre que o vemos,
ele aparece num espaço infinito, o que dá
profundidade e perspectiva às cenas.
E isso foi proposital, tentamos mostrar que ele existe num espaço infinito,
e ela existe num espaço limitado, ou sem profundidade.
Sempre que a vemos, a colocamos
em áreas em que ela tem menos perspectiva
e menos movimentos, para frente ou para trás.
Foi uma coisa sutil que fizemos ao desenvolver esta sequência.
E à medida que ela começa a se sair bem,
ela ganha mais dimensões.
Deveríamos falar de Donny Osmond aqui.
Ele fez esta canção.
Foi dele o primeiro show que assisti. Eu usava meias roxas.
- Você era meio apaixonada por ele. - Era mesmo. Uma paixonite.
Quando chamamos B.D. Wong, foi como um milagre,
porque a voz de Donny Osmond casava perfeitamente com a voz de B.D. Wong.
Conheci Donny Osmond num restaurante em Beverly Hills,
fui jantar com ele. Eu estava tremendo.
Estava tão emocionada de conhecer este homem,
que mostrou ser um ser humano adorável.
- Um grande cara. - E tem ótimas ideias.
Acertou em cheio nesta música.
Foi genial trabalhar com ele, como realizar um sonho.
E deixei meus pais tão felizes, porque conheci Donny Osmond.
Foi muito divertido mesmo.
E também, nesta sequência, quando ela sobe no tronco...
Uma coisa sobre a qual pensamos muito para Mulan foi
como uma mulher encara as situações.
Muitas vezes, uma mulher não tem a força física de um homem,
então queríamos que ela vencesse não só com sua força física melhorada,
mas também usando seu cérebro.
Esta é que é a grande vitória nesta sequência.
Ela é a pessoa que descobriu como usar estes pesos
para ajudá-la a chegar ao topo do tronco.
A partir de agora, quando a vemos no filme,
ela usa tanto sua força física quanto sua inteligência para vencer.
Veremos as mesmas locações sendo revisitadas na música
quando ela tem êxito, e verão, se compararem as duas,
que apesar de serem as mesmas locações, a cor mudou drasticamente.
Acho também que Anthony Michaels se superou como animador
animando Mulan subindo no tronco...
Ele animou em Mulan.
Chris Williams fez o storyboard da cena.
É, Chris Williams foi o cara que nos tirou desse sufoco.
Como mostrar um personagem passando por todo esse treinamento
mostrando também que ela é a pior no ranking?
E, no final, todos estão treinados,
e também têm respeito por ela,
ela se tornou a melhor entre os melhores.
Pres Romanillos foi o supervisor de animação de Shan-Yu.
- Ele fez umas coisas ótimas. - Ele também fez o falcão.
O falcão. Alex Kupershmidt também ajudou,
porque as imagens de Khan, o cavalo de Mulan, não exigiam tanto.
Nós discutimos muito sobre o quanto Shan-Yu
precisaria aparecer no filme.
Porque Shan-Yu é um vilão bem superficial.
Ele quer uma coisa, certo?
Ele é grande, mau, e quer derrotar o Imperador.
Então pensamos muito sobre o quanto ele apareceria no filme.
Não se pode fazer um filme sobre pessoas que se travestem
- sem a obrigatória cena do banheiro. - Isso.
- Esta cena é isto. - Mais ou menos isso.
Tínhamos que ter a personagem em alguma situação de nudez.
Chamamos esta de
"a embaraçosa sequência do lago", porque
apresenta o problema, "Como tomar banho com todos estes caras?"
- Você queria puxar este assunto. - É.
Fazer isso com humor é mesmo a melhor forma.
Porque, em termos da história, falamos muito nisso,
esta cena não acrescenta nada à trama,
além de mostrar que agora ela faz parte da turma.
Nossa piada da cueca. Sabe do que mais? Piada de cueca é riso garantido.
Especialmente com coraçõezinhos. Crianças adoram cuecas.
Piram com samba-canção de corações.
Comédia padrão.
Então a cena é toda personagem e humor,
mas quisemos muito mantê-la no filme, porque é muito engraçada
e nos ajuda a realmente amar
e a nos importar com estes personagens,
porque eles se importam um com o outro.
Esses caras.
Isso é também o que torna genial todo filme da Disney,
fazemos escolhas assim
puramente para nos divertirmos com o personagem e pelo prazer da comédia.
Gedde Watanabe fez Ling.
Eu sei que não tratamos você muito bem antes.
Vamos começar de novo.
- E Chien-Po era... - Jerry Tondo.
E eu sou Chien Po.
Jerry Tondo estava muito engraçado. É um sujeito muito doce.
Harvey Fierstein faz a voz de Yao.
E essas garotinhas aí, não podem fazer nada.
No início, discutimos muito sobre o que
queríamos para a voz deste personagem.
Debatemos muito sobre quem deveria ser.
- Quando Harvey entrou, foi perfeito. - Foi genial.
Era o humor de que precisávamos.
E Gedde estava tão engraçado.
Rolávamos de rir com suas palhaçadas.
Outro motivo porque a Gangue dos Três é óptima,
nós os chamamos a Gangue dos Três,
é o que representam para nós. Não são apenas grandes personagens
que podemos retratar e nos divertir,
e que representam o lado masculino do filme,
mas também, de uma forma econômica,
eles representam todo o exército chinês.
Porque estamos fazendo este grande filme
com o exército chinês,
mas não temos verba nem tempo para produzir milhares de soldados.
Então muitas vezes usamos apenas nossa câmera para passar isso.
Cortamos para eles e temos uma ideia do que o exército está pensando,
sem ter que representar e desenhar 100 pessoas.
Aquelas crianças...
O que estava escrito nesta prancheta? Na verdade dizia alguma coisa.
Dizia algo. Não me lembro.
Era para ser um relatório sobre como iam as tropas dele,
ou um cronograma de treinamento.
É, era uma coisa que estava sempre com ele.
Estava sempre com essa prancheta escrevendo alguma coisa.
Combinava com o tipo de personagem dele.
- Tipo um inspetor. - Isso.
Sempre tomando nota quando alguém comete um erro.
Agora pode sair.
O inspetor que todos amam odiar.
Mais um vez, esta cena aqui é outra camada sutil
da atração cada vez maior da Mulan...
- Interesse de Mulan. - ...por Shang.
E Mushu a confronta.
"Está paquerando aquele cara, não tá"?
O quê?
Você gosta dele, não é?
Não!
Ela está tentando se enganar.
- Não adianta tapar o sol com a peneira. - Mas gosto dele, mesmo assim.
Acho que está na hora de controlar esta guerra.
Esta é uma óptima parte de Mushu, porque muitas vezes,
Os personagens "ajudantes" da Disney, como são chamados,
não acrescentam muito à trama.
Eles não empurram muito a história para frente.
Mas o que eu gosto em Mushu e Cri-Kee é que este é o momento deles
em que vão mudar o curso da história.
Ao forjar esta mensagem, eles mandam Mulan e suas tropas...
Para o front.
Um pequeno momento de mudanças na história, feito com humor,
e não de uma forma chata, sem graça.
Esta ideia dele teclando foi de Alex Kupershmidt.
Antes de animarmos uma sequência,
fazemos o que chamamos de circulação,
mandamos a sequência para os artistas de layout
e convidamos todos aqueles que estarão envolvidos
- o editor e... - Os supervisores de animação.
O storyboard já está pronto e aprovado para produção,
e estamos prontos para começar, mas tentamos nos manter abertos a ideias.
E foi aí que Alex teve a ideia do grilo teclando.
E ficou tão engraçado. Funcionou muito bem.
Esta piada do panda, vou te dizer... Quem fez este storyboard?
- John Sanford. - Johnnie.
Quando fizemos o storyboard desta piada, achamos que era hilária.
E Tom Schumacher não gostou. E ficava tentando tirá-la do filme.
- Foi mesmo. - Barry e Tony diziam...
"Por favor, deixe-a ficar até a exibição teste. Vai ser engraçado."
Então, brigamos por muito tempo para deixar essa piada do panda.
No final, Tom Schumacher reconheceu que era uma piada engraçada
e conseguimos deixá-la ali.
E é outro exemplo de quando usamos
a voz de um funcionário, por assim dizer.
John Sanford, que fez o storyboard de Chi Fu, fez também a voz provisória,
então quando Chi Fu grita como uma mulher, tentamos várias coisas
e botamos uma mulher mesmo gritando ali e tudo mais,
e nunca era tão engraçado quanto John gritando como uma mulher.
E até hoje ninguém grita como uma mulher tão bem quanto John Sanford.
Quando Ling mostra a Mulan o equivalente
a calendários com mulheres sensuais,
foi Broose Johnson quem animou algumas destas incríveis transições.
Criando este visual de aquarela sobre papel-de-arroz, como na abertura.
Em termos de estilo, é algo totalmente diferente do resto do filme.
Mas eram as coisas com as quais sonhavam, principalmente Chien-Po,
a vida que ele deseja e o que ele quer tirar desta experiência.
Mas também é legal fazer isso.
Acho que é renovador para o público ver outro lado...
outro visual para o filme, e que o mantém interessante.
A mais famosa sequência como esta
são os elefantes cor-de-rosa em Dumbo.
- Mas este era nosso... - Nosso momento de fantasia.
Um momento divertido usando um estilo diferente.
A cena foi na verdade animada por Broose Johnson e Aaron Blaise.
Agora, a canção A Girl Worth Fighting For,
seu tema é o que vemos, ou ouvimos,
a Gangue dos Três está falando sobre o que querem de uma mulher.
E a força e capacidade de Mulan não é exatamente o que eles citam,
então isso cria esta dinâmica interessante.
E no final, quando descobrem que Mulan é uma mulher,
eles a amam e respeitam,
e ela não tem nenhuma das qualidades que cantam aqui.
Não, basicamente estes porcos chauvinistas
cantam sobre como acham que uma mulher deve ser.
E vou Ihe dizer, as exibições para o estúdio foram difíceis.
Recebemos mensagens
sobre o quão não politicamente correta esta música era.
E a ideia era essa mesmo.
Na verdade ficamos felizes com este tipo de reação,
porque este era o objetivo.
Não pega nada bem o que pensam sobre as mulheres,
porque este é o efeito que Mulan tem sobre eles.
No final, ela muda toda a visão deles sobre o papel da mulher na sociedade.
E a mudança abrupta depois desta música toda alegre,
subitamente eles se deparam com a devastação da guerra.
Isso também foi muito complicado.
Não queríamos mostrar corpos espalhados.
Mais tarde, temos um plano em que mostramos o exército, visto de cima,
mas queríamos mostrar destruição sem mostrar muito a morte.
Nós a representamos quando Mulan acha
uma boneca de alguma menina que...
Não sei o quanto o público faz esta associação,
mas ela se vê como esta menina, a dona desta boneca.
Este foi um momento que discutimos por algum tempo,
"Temos que mostrar o pai?"
Para nós, essa associação...
quando ela pega esta boneca, ela pensa em voltar para casa.
Não sei se passamos esta ideia.
É, e acho que aqui,
a reação de Mulan diante de Shang
recebendo a notícia da morte de seu pai...
- a faz lembrar... - Isso.
Queríamos mostrar sua reação ao momento de pesar de Shang aqui,
então isso também remeteria...
- Isso nos leva de volta para casa. - ...para o pai dela.
Falamos muito sobre mostrar ou não a casa de Mulan.
Decidimos não mostrar, pois achamos que o pai estaria muito debilitado,
e que isso não seria agradável,
ou que o público se zangaria com o fato do pai não ter ido atrás de Mulan.
A cena em que a câmera paira sobre a encosta,
e que vemos que o General e suas tropas
foram aniquilados por Shan-Yu,
vemos isso com Shang quando ele chega à beira do precipício.
Este cenário de fundo foi pintado de três formas diferentes.
E como Barry dizia, o estúdio estava muito preocupado
sobre o quanto de sangue mostrar,
então tínhamos pequeno, médio e grande.
- E o pequeno era meio difícil. - Contagem de corpos.
Era baseado em contagem de corpos.
O pequeno representava corpos pequenos,
e eram mais destroços, mas era muito confuso.
Não mostrava morte alguma, então não passava a ideia inicial.
Então brigamos por um pouco mais, e ficamos com o médio,
porque o grande era explícito demais.
Briguei muito por esta ideia de começar a nevar.
Nós teríamos uma sequência com neve a
seguir, então neste sentido foi prático.
Esta neve passava um efeito calmante, uma sensação de alívio
que pareceu funcionar muito bem emocionalmente.
E, claro, como mencionamos, a importância do alívio cômico
depois de uma sequência pesada ou séria,
como esta certamente foi.
E aí está. Esta é uma outra coisa,
o ritmo geral da história é um fator muito importante,
viemos de uma sequência triste, lenta e de repente agora
não só começamos com o alívio cômico,
como subitamente tudo se torna hiperativo.
Para planejar toda esta sequência, tínhamos uma grande maquete.
Dean a construiu.
- Dean DeBlois, da equipe de roteiro. - Ele construiu esta maquete.
- Tinha o quê, um por dois metros? - Isso.
E quase dois metros de profundidade, toda feita em gesso.
Dean DeBlois, um de nossos chefes da equipe de roteiro,
tinha que saber o que estava acontecendo, onde estavam todos,
para que conseguisse os efeitos certos em termos da história.
Era a coreografia de onde corriam, para onde rumavam,
quando Shan-Yu aparecia, para onde eles iam.
Foi muito útil para isso.
Por que há muita coisa para se controlar e Cri-Kee é bem complicado
porque ele é tão pequeno e o espaço em que está é tão imenso,
que dá muito trabalho dar conta do movimento de todos.
Usamos flechas em computação gráfica criadas por David Tidgwell
para dar profundidade à esta sequência,
então verão que as usamos bastante.
Vindo em direção à câmera, criam muita profundidade.
Sem elas, muitos destes cenários parecem bem achatados.
São as flechas que dão este ótimo efeito de profundidade.
David Tidgwell é o supervisor de nosso Departamento de Efeitos.
Estas bandeiras são todas em CG também. Sempre balançando ao fundo.
Este é um ótimo momento para mencionar Eric Guaglione,
chefe do departamento de computação gráfica e que ajudou com estes hunos.
Sandra Groeneveld modelou, originalmente em massa de modelar,
alguns dos cavalos a partir do desenho de
Chen-Yi, domou alguns destes cavalos,
e começou a fazer a animação preliminar.
Foi muito hábil e criativa a forma como animaram, quantos?
- Cinco ou seis cavalos diferentes? - Cinco ou seis comportamentos.
E cinco ou seis hunos sobre estes cavalos.
E depois coloriu, alternando escudos, espadas e capacetes,
colocando cada homem num cavalo.
Nunca vemos dois cavalos exatamente iguais.
Se ficar procurando, pode ser que encontre,
mas realmente passa a sensação de uma enorme variedade de...
E o tema que Jerry Goldsmith criou,
o tema de Shan-Yu é um de meus favoritos na trilha.
Eu adoro toda a música aqui.
Acho melhor acender esse negócio rápido.
Anda. Anda!
Desde a hora em que a avalanche
começa depois de ela disparar o canhão,
até quando eles a salvam no penhasco, esta é uma parte fantástica da trilha.
É uma de minhas favoritas.
Mais uma vez, sob o ponto de vista da história, se prestarmos atenção,
ao assistirmos a esta sequência,
percebemos que Mulan usou seu cérebro.
Era muito importante que víssemos Mulan tendo a ideia da avalanche
no reflexo de sua espada.
Ela tem a ideia e age imediatamente.
Ela vence um exército enorme usando sua inteligência
e também sua força física, mas aqui ela usa principalmente sua cabeça.
Uma das coisas interessantes que fizemos também,
e que é muito difícil de se fazer em animação,
foi que, logo que a avalanche começa,
demos um clima de câmera na mão às cenas,
e isso passa esta agitação e tensão em muitas das cenas.
Mas isso é algo que no computador podemos intensificar ou diminuir,
dependendo da importância da cena ou do quão tensa era.
Tiramos proveito disso para dar ao público
a sensação de que estavam na avalanche.
Lembram-se de quando Roy Disney nos mandou imagens de avalanches?
Esta avalanche...
Nosso Departamento de Efeitos fez um excelente trabalho neste filme.
O design dos efeitos era genial, mas deu muito trabalho.
Garrett Wren fez a animação fantástica da avalanche assim que ela começa
e termina no despenhadeiro, e outras cenas também,
mas estas eram duas cenas gigantes para um animador de efeitos
e muito trabalhosas, tudo feito à mão.
- Muito bonito. - Quanto tempo ele levou?
Uma eternidade. Parece que ele trabalhou
nisto ao longo de todo o filme.
Ele levou muito tempo.
A avalanche era sequência de responsabilidade dele.
E ele a fez funcionar.
Esta foi uma cena complicada em termos
da história, pois muita coisa acontece.
Tínhamos que garantir algum nível de credibilidade
porque aqui temos que suspender em muito nossa descrença.
Mas trabalhamos muito esta sequência para deixar claro...
Onde estavam todos?
O que Mulan tinha que conseguir fazer?
Como ela salvou Shang?
Era importante que a Gangue dos Três a ajudasse.
Queríamos que eles participassem disso,
e eles acabam Ihe ajudando.
Mas queríamos que no final das contas, Mulan estivesse no comando,
que fosse dela a responsabilidade pelo êxito.
Yao é provavelmente o homem mais forte do mundo
para poder segurar esta corda que sustenta o peso de um cavalo.
Um cavalo, dois humanos, um dragão e um grilo.
Mas deve haver também
um cabo de aço amarrado nele também.
Temos que ignorar a improbabilidade disto e se deixar levar pela emoção.
Deixem ele respirar.
Ping?
Nunca tinha visto um homem louco como você!
Mas essa loucura salvou a minha vida.
Por isso, de hoje em diante, tem a minha confiança.
A sequência a seguir foi uma que tentamos fazer de diversas formas,
pois sabíamos que tínhamos que revelar que Mulan era uma mulher.
Como fazer isso com bom gosto?
Num filme censura livre.
Muitas das cenas
que fizemos no começo ficaram cômicas
ou ficaram constrangedoras por serem muito explícitas.
Barry, não foi você quem deu esta solução?
Achei que era bom mostrá-la de longe na barraca do médico.
A cena em que estão cochichando do lado de fora da barraca.
O médico e Shang, as pessoas ainda riram desta cena na última projeção.
É verdade.
Mas foi para mostrar que, depois de sua ferida ser tratada,
e o tratamento de sua ferida...
Que foi um médico que a descobriu.
Um médico, que até este ponto nunca tinha aparecido.
- Ele surge assim. - Tínhamos que colocá-lo.
Ele é um médico das montanhas. Ele vive na neve, mas é do exército.
O símbolo em sua maleta e a bandeira na barraca
é um antigo símbolo chinês que quer dizer "médico".
Chen-Yi fez esta pesquisa.
Quando a revelamos como mulher na barraca,
damos a ela alguma dignidade.
E Chi Fu arranca essa dignidade dela.
À medida que nos aproximamos da execução de Mulan por Shang,
a cor do céu se intensifica.
Logo que a espada atinge o chão, vemos
que o céu não está mais vermelho.
Uma mudança abrupta de clima.
Que esperamos o público nunca perceba conscientemente.
De um ponto de vista do clima e do tom,
há uma súbita mudança quando vemos que Shang decidiu
não obedecer à lei e ser misericordioso.
E então, quando ele se resolve, isso se dissipa
aliviando a tensão da cena.
Um dos subtemas em Mulan era sobre
o que é preciso para ser um grande Iíder.
Grandes Iíderes sabem quando quebrar as regras.
Vemos Shang aqui tomando uma decisão importante.
Ele deveria tê-la matado, mas esta não era a coisa certa a fazer.
Ele fez uma escolha muito difícil ao deixá-la ali sozinha na neve,
que foi deixá-la viver, mas ela bem que poderia ter morrido.
Estes não são caracteres chineses, não querem dizer nada,
mas a arrumação destes gravetos na fogueira
são para passar um clima de caligrafia chinesa.
Tentamos incluir coisas assim sempre que podíamos.
Queríamos que Mushu tivesse esta ideia,
de assar marshmallows na fogueira,
mas eles não teriam marshmallows, então usamos estes pasteizinhos.
- Bolinhos. - Eu adoro pasteizinhos.
Arranja um desses para mim. Tão com uma cara boa.
Está perto da hora do almoço, é por isso que estamos com fome.
Lembro-me de falarmos sobre esta sequência durante muito tempo.
Barry insistiu muito por este momento dela de insegurança.
É interessante porque podemos falar com pessoas que viram o filme,
e elas falarão sobre esta sequência.
Eu me lembro de tentar entender aquilo,
a insistência de Barry.
Todos nós achamos que era loucura.
Porque ela tem um momento de insegurança e é a única vez
em que vemos que ela quase que sente pena de si mesma.
A não ser por esta vez, Mulan é sempre bastante firme.
Tudo o que ela faz, ela faz porque seu coração assim manda.
Mas neste momento aqui, em que ela questiona seu comportamento altruísta
foi uma decisão muito boa.
Ela se esforçou tanto para fazer isso, para cumprir seu dever,
e se garantir naquela situação.
Aí, quando tudo desmorona, ela realmente questiona seus motivos
e se pergunta se tomou a decisão certa
ou se cometeu um grande erro desde o começo.
Acho que muito do que está por trás também é a culpa...
- Trair todas aquelas pessoas? - Uma parte daquilo pode ser culpa sua.
O desfecho dos acontecimentos, mas não queremos entrar nisso.
Outra função desta cena é que ela produz um efeito sobre Mushu,
porque ele a vê se lamentando sobre o que fez de forma tão abnegada,
que ele se sente culpado.
Precisávamos ali também de algo visual
para trazer de volta a canção Reflection,
e isto é quando ele vê seu reflexo no capacete.
É neste momento que ele sente que precisa se confessar.
Então ele diz a verdade, que é um impostor.
Ele não poderia mesmo ajudá-la, mas aí
os dois descobrem que são dois párias
e que precisam continuar juntos.
É a primeira vez que vemos a grande mudança em Mushu,
agora nós sabemos que ele vai ajudá-la de verdade.
Ele deixa seu egoísmo um pouco de lado, mas ele continua...
Ele não muda muito.
- Ele nunca vai ser um santo. - Faz parte de sua personalidade.
Pelo menos agora está comprometido
com o bem-estar dela e não só com o seu.
Esta cena é muito boa.
Nós brigamos para mantê-la, porque discutimos muito sobre:
Não podíamos surpreender o público, e Shan-Yu aparecer mais tarde?
Temos que mostrar que ele sobreviveu?
Temos que ver tudo isso?
Mas o que eu gosto é que diz para o público
que este cara é tão mau, é uma víbora,
e vai continuar com sua meta de
matar o Imperador só com cinco homens.
Não passa pela sua cabeça que ele não vá conseguir.
Daí a importância de Mulan ver isso.
Ela é a única que sabe que ele está vivo
e a caminho de matar o Imperador.
Então isso é mais uma coisa a acrescentar.
Notem o ritmo da história, o nosso tradicional fim do segundo ato
é Mulan sentada no acampamento sentindo-se a última das criaturas.
Uma das razões porque precisávamos que Shan-Yu emergisse aqui
é que ela tem que sair logo dessa,
para que a descoberta de que Shan-Yu ainda está vido
a livre deste sentimento de autopiedade
e isso imediatamente nos empurra para o terceiro ato e...
Mulan motiva-se novamente, pois
precisávamos tirá-la daquela depressão.
Foi aqui que a tecnologia nos salvou porque queríamos...
Este sequência foi feita no final da produção,
quando tínhamos pouco tempo e dinheiro,
mas por sorte tínhamos habilidade e tecnologia
para desenvolver estes movimentos de multidões.
Eric Guaglione e sua equipe ajudaram a desenvolvê-los.
São todos personagens desenhados à mão, bidimensionais,
mas o computador pôde multiplicá-los de forma que parecessem milhares.
Isso dá um ar suntuoso a este desfile e mais tarde quando entramos no pátio.
Não poderíamos ter feito esta sequência sem estes caras.
Não sei se planejamos isso. Planejamos ou foi ideia deles?
Eric teve esta ideia para nos ajudar.
Também quero falar da direção de arte aqui.
Ric Sluiter trabalhou duro nisso. Falamos sobre esta ideia:
Não há eletricidade aí, mas adoro o clima mágico
quando estamos em Hong Kong à noite,
as ruas, as luzes,
e o brilho esverdeado da cidade quando a sobrevoamos.
Queria conseguir este verde, um clima quase de néon para esta rua,
mas usando as tradicionais lanternas chinesas, e elas têm este belo...
elas também têm este clima, como naqueles filmes de ação de Hong Kong.
Queríamos que fosse Las Vegas sem na verdade ser Las Vegas.
Historicamente, estamos corretos. Os chineses inventaram
os fogos de artifício.
Quanto a isto estamos corretos.
Este mar de gente em muito pouco tempo
vai mudar de atitude para honrar esta mulher que,
de acordo com as leis da sociedade, fez tudo errado.
E claro, sabemos que há caras malvados
dentro deste dragão de papel.
Sabemos?
A China dormirá em segurança esta noite...
graças aos nossos bravos guerreiros!
Senhor, o imperador corre perigo.
Os Hunos estão aqui.
De um ponto de vista da história, falamos muito nisso
porque, lembram-se, tínhamos Mulan se sentindo mal.
Ela sabia que tinha que fazer algo.
Imediatamente ela vai Iá e tenta fazer outras pessoas agirem por ela.
Ela perdeu a segurança de que poderia conseguir.
Esta sequência é sobre pedir ajuda a
todas estas pessoas e ninguém ajudá-la.
E eles não confiam nela. Shang não confia nela.
Ela é "uma mulher". Ninguém confia nela. Ninguém acredita nela.
Vocês viram aquele olhar, bem ali, esta é uma mulher.
Vimos que ela teve uma ideia.
Mais uma vez ela vai usar, de forma muito sagaz,
sua inteligência e habilidade física
para ajudar a salvar o dia.
Claro, a esta altura, o exército chinês também está reduzido a cinco caras.
- Não vamos falar muito nisso, - mas verão que começamos...
Com cem caras na cena do treinamento.
Começamos com um exército maior do que o que terminamos,
mas esperamos que ninguém vá notar isso.
Agora vão saber. Fui abrir minha boca.
Assim eles nunca chegarão Iá em cima.
No que ela está pensando?
Eles não só dizem que confiarão nela, ela diz "tenho uma ideia."
As ideias dela sempre deram certo, então por isso confiarão nela aqui,
mas a outra coisa engraçada aqui é...
- De novo... homens travestidos. - São sempre engraçados.
Fizemos parecer que eles estão dando as roupas de guerra para Mulan,
para que ela possa se proteger e ajudá-los a lutar.
Mas na verdade ela os está vestindo.
Ela está pegando as roupas deles porque eles irão se travestir.
O engraçado é que estamos virando tudo ao contrário.
Esses machões que ouvimos cantar sobre o papel da mulher
estão vestidos como mulheres
e ela está mais fiel a si própria do que jamais esteve
pois ela não é o modelo esperado pela casamenteira que vimos antes
o que não seria sincero com ela mesma,
ela está em algum lugar no meio.
Ela não está vestida para guerra.
Agora sabemos que temos que fazer deste cara um cara muito mau
cuja simples presença apavora milhares de pessoas.
Porque, do contrário, pensaríamos:
"Por que não mandam uns soldados
Iá em cima e acabam com estes caras?"
Ele com certeza têm fama de mau.
Tivemos um grande coreógrafo de lutas, chamado B.H. Barry,
que nos ajudou a coreografar muitas destas cenas de luta.
Muito bom no palco e nas telas.
Isso, no palco e na tela, e que nos ajudou com todas estas cenas de luta.
Queríamos que fosse engraçado e que os permitisse
mostrar não só o treinamento que fizeram antes,
mas também suas personalidades.
Todos acham graça numa galinha depenada.
E essa banana saindo da blusa dele.
Não sei o porquê disso, mas insisti e acabou ficando no filme.
É uma piada interna que Barry achou engraçada.
- Ninguém mais achou. - Acho que não.
Vi que eles tinham uma cesta de frutas...
Eles pegaram tudo que estava na cesta.
- Todos têm coisas redondas. - Exceto ele que ficou com uma banana.
- Não sei, tínhamos que usar. - Barry ficou rindo até de noite.
Até agora.
E temos nosso grande compositor, Jerry Goldsmith.
Jerry, o Silver Fox. Nós o amamos e amamos o que ele fez no filme. Cara!
Minha nossa, temos muita sorte de ter alguém desse calibre.
Não!
Olha só esse cara. Essa doeu.
Falamos muito disso na história, porque cortar esta corda era simbólico.
Isso forçou Shan-Yu a ficar
cara-a-cara, numa espécie de tête-à-tête com Mulan.
Isso também a prendeu ali.
Ela sabia que para salvar o Imperador, teria que se expor ao perigo.
Ela teve que ficar ali porque não teve tempo de descer e cortar a corda.
Isso muda a motivação dele, pois sabe que
não pode mais chegar até o Imperador.
Ele puxa o seu punhal, o que era para ser uma coisa legal,
mas sempre as pessoas riem.
Na escala, parece tão pequeno, se comparado ao de Shan-Yu.
É tipo "Caramba".
Uma faca de passar manteiga? Vai matá-lo de tanto passar manteiga?
Agora ele quer vingança.
Ele vai pegar o responsável por aquilo.
Ela diz: "Eu sou a responsável, então não machuque Shang."
É um grande momento de abnegação, e muda o rumo do personagem dele.
O storyboard desta sequência foi feito por Chris Sanders, chefe de roteiro,
que trabalhou muito tentando achar um equilíbrio entre Mulan e Shan-Yu
porque Mulan é uma criatura mínima e Shan-Yu é um cara enorme.
Ele se debateu muito com isso: "Como ela poderá vencê-lo de forma crível?"
Verão que é uma combinação de sua inteligência com sua habilidade física
que ela usa para se livrar do vilão.
Quem são estes dois bufões na torre de fogos de artifício?
Ora, acho que somos eu e você, Barry.
Nós pulamos para a morte, por diversão.
- Não acho que morremos. - Vocês pularam...
- Pulamos para morte. - Mas eu não morreria.
Era um simbolismo para a necessidade de descanso.
Lembrem-se, não iríamos querer
que nosso vilão morresse pulando para a morte.
- Então garantimos que ele... - Nós o explodimos.
...não morresse pulando para a morte.
É uma tradição da Disney que vilões pulem para a morte.
Estávamos decididos a não matar Shan-Yu desta forma.
Não sabíamos como ele ia morrer até termos esta ideia dos fogos.
Sai do telhado, sai do telhado.
Isso foi meio fraco, Shang saindo assim correndo do castelo.
Certo, foi uma coisa prática.
Shang correndo do palácio e Mulan dando essa trombada nele.
Pelo menos colocamos os dois juntos de novo.
Todos gostam de fogos de artifício, então isso ecoa a vitória dela.
Mas Chi Fu nunca está feliz. Lá vem ele.
Agora eles fazem este show no Epcot.
Saiam daí!
- Lá vem ele com as propagandas. - Eu sei.
- Eu moro na Flórida e... - Vejamos, quem é que te paga?
Moro na Flórida e meu pagamento vem do Walt Disney World.
Esta sequência aqui foi muito discutida.
Muitas vezes, quando a exibíamos, como mencionei antes,
quando não queríamos que Mulan tocasse
seu pai quando ela estava partindo.
A sequência na qual ela abraça o Imperador,
recebemos muitas mensagens de pessoas
que viram o filme antes do lançamento,
pessoas de cultura oriental, que diziam: "Isso nunca aconteceria."
Era esta a nossa ideia.
Ou o fato de ele se curvar para ela.
- Que é uma razão de... - A reverência e o abraço.
Não fizemos a reverência dele tão intensa quanto às dos outros,
só um sutil gesto de cabeça que ele faz para ela
basta para mostrar que isso já é uma grande coisa. E Chi-Fu fica indignado.
Esta é minha cena de Chi Fu. Eu o animei se curvando.
Isso é muito importante, fechar com o que
estávamos tentando dizer no filme.
Esta é uma mulher que, por ser fiel ao seu coração e a si mesma,
acabou mudando a forma como a sociedade pensava.
Mushu está à beira das Iágrimas.
Minha garotinha, já tão crescidinha e salvando a China!
Tem um lencinho?
Inventamos uma técnica especial para a reverência do povo.
Querem falar sobre o que Jeff Dutton fez ali?
Jeff Dutton fez algo incrível usando animação tradicional,
mas usando uma forma de multiplicá-la utilizando várias camadas.
Isso teria sido, em técnicas mais antigas,
isso teria sido pensado como uma tomada multiplano.
Mas para criar... Não sei como ele fez, mas funcionou muito bem.
Tínhamos muitas poções mágicas naquele momento.
Quando temos um problema real, em geral
Jeff Dutton pode ajudar a resolver.
Ele é nosso coordenador artístico no filme.
O coordenador artístico é, na minha opinião, o melhor amigo do diretor.
Jeff Dutton tem um grande talento artístico
e também um grande domínio da técnica
necessária para fazer nossos filmes.
Então ele ajuda os diretores a concretizar o que imaginam
da forma mais econômica possível.
Faz coisas com cola que você nunca viu antes.
- Mas não vamos entrar nisso. - Não, é uma outra história.
Estamos no final e nossa meta era fazer todos estes personagens
cativantes o suficiente para que cada um tivesse seu desfecho.
Uma última aparição para os aplausos.
A Gangue dos Três tinha que voltar.
Chi-Fu tinha que ter alguma punição.
Precisávamos terminar aqui com a expectativa de...
"Será que eles ficarão juntos?"
Porque a saída de Shang e Mulan era fraca.
Reescrevemos esta cena muitas vezes.
Isso foi de propósito, porque sentimos como se...
se ele não fosse esse cara tonto, que estragou tudo...
Ele acha que está fazendo um elogio ao dizer que ela é uma grande guerreira.
"Você luta bom."
Que deveria ser "bem", de acordo com a gramática, e sabíamos disso.
Houve mensagens sobre isso também.
Achamos que seria mais engraçado se saísse assim direto e errado.
Isso prende a atenção do público.
Ele se pergunta: "É aí que vai terminar o romance deles?"
Claro que não, vem mais por aí.
Tony West animou esta sequência da flor
caindo, muito inspirada por uma cena
do Fantasia original.
Foi aqui que Chris Sanders deu o toque final
fechando esta moldura deles sob a mesma árvore do começo.
E também toda a ideia que queríamos passar desde o início,
e que nos deu a direção da história
que é como se transformou esta relação entre o pai e a filha.
Mark Henn animou isto, quando uma Iágrima cai de seu olho e ele a enxuga.
No storyboard tudo isto era um só desenho
que se mantinha durante todo o tempo do diálogo e do abraço deles.
Pensamos, isso vai ser chato em termos de atuação,
eles ficarem só se abraçando e dizendo estas coisas.
Mark, sabiamente, desfez o abraço, ideia à qual eu resisti.
Ele sai do abraço, enxuga a Iágrima e volta a abraçá-la
e acho que isso aumenta mais ainda o nosso nó na garganta.
Shang volta com a desculpa esfarrapada
de que ela esqueceu alguma coisa.
Típico desses caras.
Apesar de suas habilidades e músculos,
ele não tem muito jeito com as mulheres.
Não, ele é meio nerd.
E Mushu, o arrogante, Iá vem ele: "E eu?"
Nós realmente nos debatemos sobre como
terminar o filme, e, "Tem muitos finais?"
Isso é sempre uma questão importante
nos filmes da Disney, em especial neste.
Deveríamos terminar com ela? O momento da reverência no palácio?
"Precisamos voltar para casa?"
"Precisamos resolver a história com o pai."
"Devemos terminar depois do abraço com o pai?"
"Não, também precisamos de algo engraçado com Mushu."
Foi uma questão de encontrar...
- "Queremos ver os ancestrais?" - Fizemos cinco versões diferentes.
Fazíamos versões diferentes e a exibíamos.
Assistíamos e dizíamos "OK, É assim que fica
"terminar com Mulan e o pai sob a árvore."
Gostávamos de terminar com uma coisa para cima.
- Tínhamos todas essas coisas... - Tinha que ser uma festa.
Era importante que o público fosse embora num ponto alto,
que se divertissem com os personagens
e saíssem do cinema dançando.
- Isso mesmo. - Isso foi divertido para nós.
Uma coisa também é que o público,
quando começamos a fazer estes filmes,
à medida que a equipe cresce e que avançamos na produção,
nosso público cresce.
No começo, estamos só mostrando desenhos uns para os outros,
um pequeno grupo de pessoas pensando como fazer um filme.
Então mais artistas entram no projeto, então nosso público cresce.
Mas a forma como vemos isso é: à medida que vamos trabalhando
qualquer um que veja o projeto é parte do crescente público do filme.
Qualquer cineasta quer agradar ao público com seu filme.
Finalmente o público cresce pelo mundo afora, o que é legal.
Estamos constantemente mostrando-o e tentando fazê-lo melhor
até termos que lançá-lo nos cinemas.
Depois de trabalhar por cinco anos no filme,
assisti-lo me faz lembrar porque tomei a decisão de ir para a Flórida.
De um ponto de vista feminino, adorei a mensagem que este filme passa
para as meninas de todo o mundo.
E este é um filme em que se pode fazer tudo o que se deseja
sendo sincera consigo própria, e assim conseguindo coisas importantes.
Lembro-me depois do filme ter sido lançado, de muitos pais me dizendo,
sei que vocês também ouviram isso, mas eles diziam "Sabe do que mais?
"Muito obrigado por me dar este filme para assistir
"com minha filha e por darem a ela um exemplo tão positivo."
Porque esta não é uma mulher que só se preocupa com sua aparência.
Esta é uma mulher que precisa seguir seu coração,
fazendo a coisa certa pelas razões certas.
Na verdade, isso significa muito para mim.
Para mim e para Tony também, sei que já falou muito sobre isso,
mas há mesmo algo nisso sobre
pais de meninas, o que nós dois somos,
esta história significa e significou,
durante todo o processo, muito para nós,
explorar este relacionamento, esta é uma parte importante.
Para mim, uma das coisas que mais odeio atualmente
é como os pais em geral são retratados, os tipos que fazem
são de grandes bobalhões, uns palhaços idiotas, especialmente na TV.
O pai é sempre o abobalhado.
Achei que esta também foi uma forma de mostrar
que pai e filha nem sempre se dão bem,
mas que procurar compreender um ao outro é muito importante.
Também para mim, Mulan significa muito,
não só pelas razões mencionadas por Pam e Barry,
sobre o que significou dar algo às minhas filhas,
que eu sei que assistirão a este filme,
mas também que, como diretor estreante,
este foi um aprendizado incrível.
Tudo o que falamos nestes comentários foram coisas
que aprendi ao fazê-las.
Aprendi com a talentosa equipe que tínhamos na Flórida e na Califórnia.
Sempre vou lembrar desse filme. Estou ficando emocionado.
Vou me lembrar deste filme pelo resto da minha vida.
É engraçado, acho que isso vai acontecer, a história dirá,
mas provavelmente quando tiver 80 anos
direi que Mulan foi o melhor filme
no qual jamais trabalhei, do qual tenho mais orgulho,
ainda que seja meu primeiro longa como diretor.
Tivemos um grupo de pessoas muito talentosas com as quais trabalhamos.
Isso. E quando trabalhamos num projeto por tanto tempo
temos que realmente gostar da equipe no dia-a-dia.
Não é tanto o que fazemos ou o que acontece depois que terminamos.
Mas o mais importante é a experiência que temos ao fazê-lo,
viver esta jornada com o resto da equipe e com outros artistas,
e as coisas pelas quais passamos juntos.
Muitos de nós teriam dado o braço direito para que tudo desse certo.
É engraçado como nos apaixonamos por uma coisa.
Todo o estúdio da Flórida se apaixonou.
Eles ficaram muito orgulhosos
com o fato de que era o primeiro filme completo que produziam Iá.
Apesar de termos tido ajuda do estúdio na Califórnia,
nunca teríamos terminado
sem os animadores e todas as coisas daqui,
mas eles vestiram mesmo a camisa
e trabalharam mais duro do que jamais vi
uma equipe trabalhar num filme,
ou pelo menos com tanta paixão pelo que estavam fazendo.
A atmosfera do trabalho era muito boa, me diverti bastante.
Gostaria de aproveitar para agradecer por nos acompanharem nesta viagem,
através do que é a nossa história de Mulan.
Gostamos que tenham participado disso,
e espero que tenham aprendido alguma coisa no caminho.
Obrigada por juntarem-se a nós.
Obrigado por ouvirem nossos comentários
e vemos vocês no próximo filme.